Don't Be Cruel - Hound Dog! 7'' Single - Elvis Presley 1956

Single by Elvis Presley

A-side "Don't Be Cruel"
B-side "Hound Dog"
Released July 13, 1956
Format 45 rpm, 78 rpm single
Recorded July 2, 1956, New York
Genre Rock and roll
Label RCA Records
Writer(s) Otis Blackwell, Jerry Leiber-Mark Stoller & Elvis Presley
Producer Steve Sholes, Elvis Presley
Certification Gold
For the Bobby Brown album, see Don't Be Cruel (album).
For the Bobby Brown song, see Don't Be Cruel (Bobby Brown song).
"Don't Be Cruel" is a song by Otis Blackwell, which was recorded by Elvis Presley in 1956.
It was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2002. In 2004, it was listed #197 in Rolling
Stone's list of 500 Greatest Songs of All Time. The song is currently ranked as the 92nd greatest
song of all time, as well as the fifth best song of 1956, by Acclaimed Music.
"Don't Be Cruel" was originally the A side of RCA single 47-6604, with "Hound Dog" on the B-side,
although both sides became chart-toppers, RCA reissuing the single in later decades as double A-side.
The single was the first to top all three extant Billboard charts: pop, rhythm & blues, and country & western.
The song was recorded for RCA Victor by Elvis' regular band of Scotty Moore on lead guitar
(with Elvis usually providing rhythm guitar), Bill Black on bass, D.J. Fontana on drums and
backing vocals from the Jordanaires. Presley recorded this song on July 2, 1956 at RCA's New York City studio.
The producing credit was given to RCA's Steve Sholes, however the studio recordings reveal that Elvis
produced the songs in this session (as well as many others) himself, which is verified by the band members.
Presley selected the song, reworked the arrangement himself on piano, and recorded twenty-eight takes of the
song with the band (number 28 being the take released on the record) during one recording session following
the thirty-one takes of "Hound Dog" (number 31 being released on the record) recorded that day.
"Any Way You Want Me" was also recorded in that same session following "Don't Be Cruel".
"Don't Be Cruel" and "Hound Dog" were released on July 13, 1956.
Presley reworked the Otis Blackwell demo and changed the music and lyrics, just as he did to other compositions by Blackwell.
Hence the reason he received co-songwriting credit.
Presley, Scotty, Bill, DJ, and the Jordanaires first performed "Don't Be Cruel" on national television on the September 9,
1956 the Ed Sullivan Show. They revisited the song twice more when appearing on the Sullivan Show:
October 28 of the same year, and on January 6, 1957.
The record, listed as "Don't Be Cruel/Hound Dog" at the time of its release,
hit #1 on the Billboard Hot 100 the week ending August 18, 1956, and remained in the top position for 11 consecutive weeks,
tying it with the 1950 Anton Karas hit The Third Man Theme and the 1951/1952 Johnnie Ray hit Cry for the longest stay at
number one by a single record until 1992's smash "End of the Road" by Boyz II Men.

Cronologicamente as duas faixas só seriam publicadas em LP na compilação Elvis’ Golden Records em 1958. A reedição de seu segundo album Elvis em CD em 1999 trouxe as faixas como bônus. Capa e selos no arquivo, este é pra fechar o ano. Bom Ano Novo aos visitantes e a toda família Arquivo e Original.

Link do Arquivo

Further Adventures of Jimmy and Wes - Jimmy smith & Wes Montgomery 1966

Citei este play no post do Howard Roberts, mas verifiquei que o mesmo não havia sido postado. Como alguém vai ter a noção do som sem ter ouvido né? Ei-lo aqui.

Jimmy e Wes

A união dos estilos de Jimmy e Wes Motgomery foi instantânea. Assim que se conheceram,
foram ao estúdio e o som começou a fluir. Era como se tivessem tocado juntos a vida toda.
A sonoridade limpa, cheia e grave da guitarra de Wes serviu de modelo para toda a geração
seguinte de guitarristas; e somada ao som de Jimmy, surgiram diferentes visões do Blues,
Jazz e Soul com explosivos solos, muito swing e bom gosto. A junção Big Band, Jimmy Smith e Wes
aconteceu no disco gravado em Setembro de 1966: Jimmy and Wes: Dynamic Duo. 
Trazendo as famosas musicas Night Train e Down By the Riverside. Logo após,
saiu uma continuação destas sessões: Further adventures of Jimmy and Wes, marcada com a belíssima
lenta Maybe September, onde Jimmy começa sozinho, fazendo os baixos somente na pedaleira,
a mão esquerda em acordes de impensáveis inversões;
Há também a fantástica OGD - Road Song, plácido tema sob um empolgante swing latino.
Wes faleceu em 1968, mesmo com muitas gravações póstumas lançadas de Wes, esta dupla não gravou novamente.
Porém outros duos com guitarristas sugiram, caso do The Boss, com George Benson.

Tracklist:

1   King Of The Road  
2   Maybe September  
3   OGD (aka Road Song) 
4   Call Me  
5   Milestones  
6   Mellow Mood

A título de curiosidade o primeiro album The Dynamic Duo, tras um take alternativo de O.G.D. Em breve o estarei postando.

Link do Arquivo

Aproveitando o ensejo deste album, reposto os três albums do mestre do Hammond Piano que estavam com links vencidos

Got My Mojo Working , Organ Grinder Swing e The Cat .

Rapaziada infelizmente este servidor só está ficando com os links ativos por 14 dias, voltando ao modo privado.

Aos visitantes do blog, vamos comentar os plays postados aí rapaziada, muitos discos estão sem nehum comentário.

Particularmente, não gosto de ver estatísticas dos servidores,para saber se pelo menos o disco foi baixado.

H.R. Is A Dirty Guitar Player -The Howard Roberts Quartet 1963

Este som vem sendo tocado com uma certa frequência nos bailes de Nostalgia Moderna, por aí afora, apesar de não ser tão novinho assim.

A faixa Dirty Old Bossa Nova, foi sampleada por A Tribe Called Quest na faixa Jam de 1996, que vocês podem conferir neste link. Destaque também para a faixa Deep Fry, quem curtiu o play do Jimmy Smith com Wes Montgomery: The Further Adventures James and Wes, é um prato cheio.

Biografia

Roberts was born in Phoenix, Arizona, and began playing guitar at age 8.
By the time he was 15 he was playing professionally locally.
In 1950 he moved to Los Angeles. There, with the assistance of Jack Marshall,
he began playing with musicians including Bobby Troup, Chico Hamilton and Barney Kessel.
In about 1956, Bobby Troup signed him to Verve Records as a solo artist.
Around that time he decided to concentrate on recording,
both as a solo artist and session musician, a direction he would continue until the early 1970s.
Roberts played rhythm guitar, lead guitar, bass and mandolin,
both in the studio and for television and movie projects, including lead guitar
in the theme from The Twilight Zone, guitar on the theme from The Munsters
and rhythm guitar on the theme from I Dream of Jeannie.

Artists Roberts backed included Georgie Auld, Peggy Lee (Fever),
Eddie Cochran (Sittin In The Balcony), Bobby Day (Rockin Robin),
Jody Reynolds (Endless Sleep), Shelley Fabares (Johnny Angel),
Dean Martin (Houston), The Monkees, Roy Clark, Chet Atkins, and The Electric Prunes.

In 1963, Roberts recorded Color Him Funky and H.R. Is A Dirty Guitar Player,
his first two albums after signing with Capitol. Produced by Jack Marshall,
they both feature the same quartet of with Roberts (guitar),
Chuck Berghofer (bass), Earl Palmer (drums) and Paul Bryant
alternating with Burkley Kendrix on organ. In all he recorded nine albums
with Capitol before signing with ABC Records/Impulse! Records.

From the late 1960s, Roberts began to focus on teaching rather than recording.
He traveled around the country giving guitar seminars, and wrote several
instructional books. For some years he also wrote an acclaimed column Jazz Improvisation
for Guitar Player magazine. To support his teaching activities, he founded the
Guitar Institute of Technology, and Playback Publishing.

Roberts died of prostate cancer in Seattle, WA on June 8, 1992.
His wife Patty, also active in musical education and
curriculum development, continued in this field after his death.

Howard Roberts Quartet, The - H.R. Is A Dirty Guitar Player
Label:Capitol Records
Catalog#:T1961
Format:Vinyl, LP

Country:US

Released:1963

Genre:Jazz

Tracklist

A1   Watermelon Man 2:25 
    Written-By - Herbie Hancock 
A2   Smolderin' 2:48 
    Written-By - Howard Roberts 
A3   Li'l Darlin' 3:07 
    Written-By - Neal Hefti 
A4   Turista 2:08 
    Written-By - Howard Roberts 
A5   If Ever I Would Leave You 2:58 
    Written-By - Al Lerner , Frederick Loewe 
A6   One O'CLock Jump 2:48 
    Written-By - Count Basie 
B1   Deep Fry 2:23 
    Written-By - Howard Roberts 
B2   Rough Ridin' 2:24 
    Written-By - Fitzgerald* , Jones* , Tennyson* 
B3   Satin Doll 2:50 
    Written-By - Duke Ellington 
B4   Smokin' 2:12 
    Written-By - Howard Roberts 
B5   One Note Samba 2:30 
    Written-By - Antonio Carlos Jobim , Newton Mendonça 
B6   Dirty Old Bossa Nova 2:13 
    Written-By - Howard Roberts 

Credits
Bass - Chuck Berghoffer*
Drums - Earl Palmer
Guitar - Howard Roberts
Organ - Burkley Kendrix

 Fonte

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Non È Facile Avere 18 Anni (Meus 18 Anos) - Rita Pavone 1964 (RCA)

Antes de apresentar o disco um pouco de história:

Música Italiana: Surge Jerry Adriani

Tony Campello estava gravando um disco italiano, ao mesmo tempo em que Ed Wilson,
já em carreira solo, cantava "Sabor de Sal" (versão de Hélio Justo para "Sapore di Sale",
de Gino Paoli), antes de poder gravar um primeiro compacto de rock: O Carro do Papai,
futuro sucesso presenteado pelo irmão Renato, que o acompanhava na gravação com os
Blue Caps.
Mas o grande intérprete de música italiana no Brasil viria a ser o paulista, nascido
em 1947, Jair Alves de Souza, mais conhecido como Jerry Adriani. Tendo iniciado a carreira
em São Caetano do Sul, como crooner de bandinhas locais e também como cantor solo,
acabou chegando à CBS e entrou em estúdio em junho de 1964, para gravar um álbum
que seria emblematicamente intitulado Italianíssimo. O disco, que trazia no repertório
sucessos como "Abbronzatissima", "Sapore di Sale", "Oh Mio Signore" e "Una Lacrima Sul
Viso", era esteticamente perfeito. Mas não vendeu tanto, apesar de, na mesma época,
Tony Campello e Ed Wilson terem gravado algumas daquelas músicas. O próprio Wilson
Miranda, em sua fase entre o rock e a bossa nova (naquele ano ele lançaria um disco
acompanhado pelo conjunto de Roberto Menescal), lançou um disco chamado Ó, Meu Senhor,
que abria exatamente com uma versão de Paulo9 Queiroz para "Oh Mio Signore". Outra faixa
que também aproveitava a onda italiana das paradas brasileiras era "Una Lacrima Sul Viso",
sucesso na gravação de Bobby Solo, de forma que Jerry se tornou o principal intérprete
para a música italiana romântica. A música jovem, mais roqueira, de Rita Pavone e seus
contemporâneos, vinha fazendo mais sucesso com a versão "Datemi Un Martello". Era o
começo de sua chegada ao mercado brasileiro, que teve no grupo The Clevers um forte
apoio. Em seu compacto duplo The Clevers Internacional, lançado no segundo semestre de 64,
os rapazaes paulistanos gravariam não só "Datemi Un Martello" como também "Sul Cucuzzolo".
Mas é claro que mantinham um pé no repertório de Trini Lopez, fechando o disquinho
com uma versão de "Michael". O motivo do envolvimento dos Clevers com a música italiana
ia além do universo das notas musicais. É que Rita Pavone estivera no brasil em meados
1964 e começara um namoro com o baterista Netinho - tão intenso que quando ela fez
17 anos no dia 26 de Agosto, ele a presenteou com um martelo de ouro! O grupo acabou sendo
levado à Itália nos meses seguintes, para fazer diversas apresentações, inclusive no
Festival de Veneza. E voltou para o Brasiltrazendo diversas músicas italianas inéditas,
para serem gravadas no repertório do próximo disco, dentre as quais estariam "In Ginocchio
Date", "É Inutile" e "L'Uomo Per Me".
A letra do sucesso "Scrivi", de Rita Pavone, que chegou ao terceiro lugar do IBOPE em
25 de Outubro, ultrapassando a própria "Datemi Un Martello" - comentava-se na época -
é inspirada no namoro à distancia com Netinho. Qualquer compromisso profissional que
pudesse reunir a cantora italiana ao grupo brasileiro era portanto benvindo, razão
pela qual uma nova turnê da cantora pela Argentina e pelo Uruguai, com abertura dos Clevers
foi imediatamente providenciada para dezembro. O LP Meus 18 Anos de Rita chegou ao primeiro
lugar naquele mesmo 25 de Outubro, na frente inclusive do disco Beatles Again dos fab
four;enquanto na parada de compactos, "Adorabile" (em 2º lugar, atrás do "Calhambeque" de
Roberto Carlos) também mantinha a cantora na frente dos Beatles, em 3º lugar
"Twist and Shout". A cantora Rosemary, que ainda não havia alcançado pleno exito em
sua carreira pela RCA, passaria a cantar e a dançar no estilo de Rita - muito embora
Cidinha Santostenha estreado com a versão "Escreva-me" na mesma RCA.

Retirado do Livro de Marcelo Fróes: Jovem guarda: Em Ritmo de Aventura. Leitura recomendada.

Um detalhe curioso, a edição italiana do disco não saiu com a música Datemi un Martello, só veio a ser publicada na edição brasileira do disco que recebeu o nome de Meus 18 Anos, sendo retirada do Tracklist nacional a faixa Cuore (Heart). Abaixo segue o tracklist completo.

Traclist:

01 Datemi Un Martello
02 Non É Facile Avere 18 Anni
03 Somigli Ad Un' Oca   
04 Ti Vorrei Parlare
05 Si Fosse Un Uomo
06 Quando Sogno
07 Cuore (Heart)
08 Che M'importa Del Mondo
09 Son Finite Le Vacanze
10 Bianco Natale
11 Non C'è Un Pò Di Pendimento
12 Sotto Il Francobollo
13 Auguria A Te

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Hit The Road Jack - The Danger Zone Single 7'' - Ray Charles 1961

Ray Charles And His Orchestra - Hit The Road Jack / The Danger Zone

Label: His Master's Voice

Catalog#: POP 935

Format: Vinyl, 7", Single

Country: USA

Released: 1961

Genre: Funk / Soul

Style: Rhythm & Blues

Tracklist

A         Hit The Road Jack   
        Vocals - Raelets, The* , Ray Charles
B         The Danger Zone   
        Vocals - Ray Charles

Selos e capa no arquivo, estranhamente não localizei nenhum album que contenha a faixa Hit the Road Jack, cronologicamente ela só teria saído em LP no disco Ray Charles Greatest Hits em 1962 (ABC Paramount), que nada mais é do que uma reunião dos seus singles anteriores.

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